De Archaïsche Candour van Henri Rousseau in Venetië

De huidige tentoonstelling in het Palazzo Ducale in Venetië is verlengd tot 6 september, dus je hebt nog tijd om te gaan kijken. Het is zeker de moeite waard, want de hoofdpersoon is Henri Rousseau, ook bekend als de Douanier, een centrale persoonlijkheid van de figuratieve kunst tussen het einde van de XIXe eeuw en de periode van de avant-garde, beroemd om droomachtige sferen, bossen en betoverende landschappen.

Rousseau ontsnapt aan elke catalogisering, evenals zijn werk, ongeëvenaard op het gebied van kunst tussen de XIX en XX eeuw. De beroemde jungles, stillevens, portretten, pastorale landschappen transformeren de industriële steden: puur, betoverd, jongensachtig realisme, hier zijn ze allemaal verzameld in een enkele tentoonstelling genaamd "The Archaic Candour", die meer dan honderd werken van de belangrijkste internationale instellingen omvat.

Het project wil echter niet de zoveelste viering van de naïviteit van de Franse schilder zijn, maar het is eerder de presentatie van langlopende studies die zijn werk in het juiste kritische en historiografische licht plaatsen. De kunstenaar was namelijk een referentiepunt voor de grote protagonisten van de historische avant-garde, voor intellectuelen als Apollinaire en Jarry, voor grote verzamelaars als Wilhelm Uhde en Paul Guillaume, maar ook voor vele schilders als Cezanne, Gauguin, Seurat, Morandi, Carrà, Frida Kahlo, Picasso en Kandinsky. Al deze kunstenaars hebben hun werken in de tentoonstelling in dialoog met die van Rousseau. Naast deze kunstenaars presenteert de tentoonstelling werken van oude meesters - Liberale da Verona, Francisco Goya, en anderen - om op een nieuwe kritische manier het archaïsme te onderzoeken waarvan het werk van Rousseau de waterscheiding lijkt te zijn tussen de XIX en XX eeuw.

" De Archaïsche Zwijgzaamheid" is een titel die de originaliteit benadrukt van een kunstenaar die na de impressionistische revolutie terugkeerde naar het realisme, maar met een magische, betoverende, verontrustende blik. Door middel van acht thematische secties, stelt de tentoonstelling het publiek in staat om enkele van de meest beroemde meesterwerken van de Franse schilder te bewonderen, zoals het populaire Zelfportret (1889-90), De kippenren (1896-98) persoonlijk gekocht door Kandinsky, Oorlog ook wel De rit van onenigheid (1894) geschilderd met die blik die zijn grote bewonderaar Soffici, noemde voor "kinderlijke onbevangenheid. Een "archaïsche openhartigheid", precies, zoals die naar voren komt uit werken gewijd aan de wilde natuur en de beroemde jungles, die kan worden gevonden op het display: Snake Charmer (1907), Horse attacked by a jaguar (1910) om er een paar te noemen. En dan het stilleven en de serie portretten van mannen en vrouwen (vaak vrienden of familieleden), waaronder het Portret van een vrouw dat door Pablo Picasso is gekocht en tentoongesteld voor zijn La bouteille de Bass, in een ruimte die is opgevrolijkt met het gedicht dat Guillaume Apollinaire aan Rousseau opdroeg tijdens het banket waarmee de aankoop werd gevierd, en met de achtergrondmuziek van de wals "Clemence", gecomponeerd door Rousseau zelf.